Crítica literaria: La última noche en Tremore Beach

 La última noche en Tremore Beach

de Mikel Santiago 

TÍTULO: La última noche en Tremore Beach

AUTOR: Mikel Santiago 

Ediciones B 

ISBN: 978-84-406-9648-9

412 páginas

Hacía tiempo que no me sumergía en una novela de intriga o suspense. Años atrás era un asiduo a este tipo de lectura, de la mano de autores como Stephen King. Después, me alejé en busca de otros horizontes. Sin embargo las razones para leer La última noche en Tremore Beach, eran muchas. Para empezar llevaba tiempo oyendo hablar de la primera novela larga del escritor Mikel Santiago, que tras publicar varios relatos y dos novelas cortas, ha obtenido una gran repercusión con su primera historia larga. Todo lo que escuchaba sobre el libro que nos ocupa era bueno: había leído en la prensa que la editorial que publica al propio Stephen King en estados Unidos había adquirido los derechos de edición en inglés. Por otro lado el cineasta Alejandro Amenábar, tras leer la novela, se puso personalmente en contacto con Mikel Santiago para adquirir los derechos de adaptación de la misma. La curiosidad por leer el libro no podía ser mayor. Las expectativas eran altas, y sabía que eso podía ser un handicap para mi lectura. Sin embargo cuando apenas llevaba un par de decenas de páginas, lo que rodeaba a la novela desapareció, y todo quedó en Tremore Beach.

Peter Harper, un importante compositor de bandas sonoras de cine galardonado con varios premios y una nominación a los Oscar, se encuentra sumido en un profundo bloqueo artístico, reflejo del bache personal por el que está pasando. Un traumático y reciente divorcio lo lleva a poner en duda los cimientos de su mundo. Ante la necesidad de volver a empezar y recuperar la inspiración vital y artística, viaja a Clenhburran, un pequeño pueblo en la costa irlandesa, lo que implica alejarse de su ex mujer y los dos hijos de ambos, que viven en Holanda. Se instala en una casa alejada del pueblo, prácticamente aislada y situada junto a la playa. Sus únicos vecinos, Leo y Marie Kogan, un matrimonio maduro y encantador, viven en el otro extremo de la playa.

Crítica literaria: Amor bilingüe, de Nathalie Gaubert

Amor bilingüe,
de Nathalie Gaubert

Amor bilingüe

Nathalie Gaubert

ISBN 9788461647613

La novela de Nathalie Gaubert me ha sorprendido gratamente. Es una obra que recomiendo para una lectura relajada durante un fin de semana. El libro se puede leer de un tirón, en un abrir y cerrar de ojos.

Amor bilingüe nos cuenta la historia, en primera persona, de una joven francesa un tanto acomplejada que llega de vacaciones a España a un camping de la costa mediterránea.

Es una novela cargada de ironía y chistes. Refleja el choque cultural entre Nathalie, la protagonista y narradora, y el mundo de Ángel, un camarero del camping del cual se enamora nada más llegar.

Esta divertida historia está enmarcada en el género que estuvo en boga durante la década del 2000, con grandes éxitos como

Crítica literaria: Lo que sueñan los insectos, de Javier Quevedo

Lo que sueñan los insectos,
de Javier Quevedo.

En esta semana en la que se celebra la Noche de los Muertos, vamos a recordar una reseña realizada por Elena Muñoz, replicante invitada.

Lo que sueñan los insectos.

Javier Quevedo Puchal

Ed. Puntoenboca.

ISBN: 9788494107801

Puede leerse pinchando AQUÍ.

Crítica literaria: San Juan, de Max Aub

San Juan, de Max Aub, cubierta

San Juan

Max Aub

Editorial Anthropos

Roberto Mesa

ISBN 8476583400

Una de mis obras de teatro preferidas es San Juan, de Max Aub. No es, como podría pensar el lector, una obra hagiográfica, es decir, sobre la vida de un santo. Es, en realidad, el nombre que recibe un barco, que, de forma claustrofóbica, se convierte en una cárcel para judíos en el inicio de la II Guerra Mundial. Oculta las vivencias del propio autor, que, perteneciente a lo que se ha venido llamando Generación del 27, sufrió el paso de un campo de concentración a otro.

Max Aub nació en Francia, pero comenzó a vivir en Valencia cuando a su padre lo sorprende la I Guerra Mundial en España. Aprende español de manera rápida. Desde muy joven comienza a escribir. Crea en todos los géneros, dando lugar a una extensa obra. Obra marcada por una escena de su adolescencia: el trato brutal que la guardia civil dio al pueblo. Desde entonces mueve sus textos la defensa de los desfavorecidos. Esa realidad lo acerca a Galdós, pero con la influencia del surrealismo de la época. Tendrá una vida rodeada de intelectuales junto a la preocupación por el pueblo. Cuando es evidente la victoria de los sublevados en 1939, marcha hacia el destierro, pero es acusado de comunismo. Empezará así un peregrinaje de cárceles y de campos de concentración. Finalmente, logrará llegar a México, donde se dedicará al cine. Tras varios viajes a Europa procurando entrar en España, murió en México en 1972.

Esta obra de teatro se basa en las propias vivencias en el barco Sidi Aicha. A finales de la década de los treinta, un grupo de

Crítica literaria: ¡Ay Carmela!, de José Sanchís Sinisterra

Ay Carmela, portada

Ñaque ¡Ay, Carmela!

José Sanchís Sinistierra

Editorial Cátedra

ISBN: 9788437610344

Aprovechando que en Madrid ha vuelto a las tablas ¡Ay, Carmela!, de José Sanchís Sinistierra, me dispongo a reseñarla.

Sinistierra nació en Valencia en 1940. Es uno de los dramaturgos más laureados de España (Premio Carlos Arniches, Premio Nacional de Teatro, Premio Federico García Lorca, Premio Max, entre otros). Se caracteriza por el gusto por la experimentación teatral en fusión con la tradición. Es, por todo ello, uno de los autores más representativos del teatro independiente, también denominado soterrado.

¡Ay, Carmela! es la segunda obra (tras Ñaque o de piojos y actores) de una trilogía titulada El escenario vacío. Trata sobre el teatro bajo la Guerra Civil. Aparece la reflexión del autor sobre el poder del teatro mediante el siguiente argumento: una pareja de artistas de variedades se ve obligada a preparar una velada para

Crítica literaria: El jinete de la onda del shock, de John Brunner

El jinete de la onda del shock
John Brunner
Traducción de Antonio Rivas
Gigamesh, 2012
ISBN:  978-84-96208-85-8

América, año 2010. Los Estados Unidos están cubiertos por una red informática que abarca todo el país, y a la que puede accederse mediante un código utilizando cualquier aparato telefónico. la gente intenta sobrevivir en un medio que se les ha hecho tan cambiante que se ha vuelto hostil. Las ciudades están tribalizadas. Florecen los cultos religiosos. La gente busca un asidero donde sujetar sus vidas... y no lo encuentran. En este marco, Nickie Hafflinger, un genio informático huido de Tarnover, un hombre con tantas vidas e identidades que en realidad no existe, intenta sabotear el tipo de sociedad que atenaza al hombre del siglo XXI para devolver la cordura, la identidad y la libertad personal a las masas computerizadas, y salvar a un mundo que se halla al borde del desastre...

Reseña literaria: Viviendo en la oscuridad, de Samy S Lynn

Viviendo en la oscuridad. Portada.

Viviendo en la Oscuridad

Samy S. Lynn

ISBN 9788494068485

Edicones Hades, 2013

Blanco, negro, dulce, salado, todo o nada, bondad o maldad. Todo debe tener un equilibrio, todos buscamos el punto intermedio entre dos polos opuestos.

Dicen que en la armonía se encuentra la felicidad. Nuestras decisiones son tomadas a raíz de poner los pros y contras en una balanza. Dirigimos la vida gracias a esa balanza que nos indica el lugar medio. Aunque a veces, realizamos viajes imprevistos para escapar de la rutina o de alguien. Viajamos a un lugar tan sólo conocido por nombre para realizar un cambio en nuestra vida.

Huimos con la esperanza de alejarnos del dolor que nos han provocado desde pequeños.

Descartamos la ilusión de encontrar a nuestro amor verdadero, ese que nos protege, nos cura, nos ilusiona.

Abandonamos todo con la esperanza de encontrar una balanza que nos enseñe lo bueno y lo malo de nuestras decisiones, que nos ayude a elegir el camino correcto.

Dos personas se conocerán en ese viaje.

Crítica literaria: La maldición del maestro, de Laura Gallego García

Portada La maldición del maestro,
Laura Gallego

La maldición del maestro. 

Segunda parte de la trilogía Crónicas de la Torre
Laura Gallego García. 2010. 

Editorial SM

ISBN: 84 675 3968 4

Como profesor de Lengua Castellana y Literatura en un instituto de Educación Secundaria, he oído, e incluso trabajado, con el primer libro de la trilogía de Laura Gallego: Crónicas de la torre, titulado El valle de los lobos. Como lector, considero que tengo el compromiso de terminar lo que empiezo, de modo que tratándose de una trilogía, no podía quedarme en el final de la primera parte. Por eso devoré la continuación, que traigo hoy a estas líneas, titulada La maldición del maestro.

La obra nos presenta una mayor pléyade de personajes, puesto que Dana, nueva Señora de la Torre, la ha vuelto a abrir para la enseñanza de la magia, por lo que pronto se ve transitada por nuevos acólitos, como Conrado, Jonás, Morderek o Salamandra. Las obligaciones de la protagonista se vuelven más adultas, teniendo que hacer frente a las intrigas del Consejo de Magos, personificadas en Shi-Mae, una maga élfica, y todo sin olvidar la horrible maldición que persigue a todo mago que se enfrenta a su maestro. Menos mal que Dana no está sola, y que tanto Fenris, el elfo, como su queridísimo Kai, estarán a su lado para protegerla. 

Crítica literaria: El Sueño de los Muertos

Portada de El Sueño de los
Muertos.

El sueño de los muertos.

Virginia Pérez de la Puente.

Minotauro.

ISBN: 978-84-450-0079-3

Soy un ávido lector de temas fantásticos desde que era niño y, a lo largo de todos estos años, he desarrollado un olfato especial para las historias buenas y bien contadas. La novela que nos ocupa contiene una de ellas, disfrutable tanto para los que nunca se han acercado a la literatura fantástica, como para los lectores habituales de género. 

La autora, Virginia Pérez de la Puente, es una periodista y escritora madrileña conocida en el mundo del fandom por ganar varios premios, participar en antologías de relatos y, sobre todo, por su primera novela, La Elegida de la Muerte (Öiyya) (2010 Ediciones B) cuya excelente acogida le abrió las puertas para publicar este segundo libro bajo el sello de Minotauro. 

El sueño de los muertos es una novela de género fantástico y ambientación medieval que encierra cuatro tramas distintas. De ellas, la principal transcurre en Lanhav, la capital del reino de Novana y que tiene como protagonista a Danekal, su príncipe heredero, mucho más interesado en irse de juerga que en aspirar a la corona. En ella, el futuro rey tendrá que investigar quién está detrás del reciente atentado sufrido por su padre y asumir las responsabilidades de su condición. La otra sub trama importante nos cuenta la enfermiza relación que hay entre un esclavo capaz de extraer una forma de magia antigua y la mujer que lo domina para poder utilizar esa misma magia. 

Crítica literaria: El Segador, de Terry Pratchett

El Segador

El Segador, Terry Pratchett

Terry Pratchett
Traducción de Cristina Macía.
Debolsillo, 2003

ISBN: 978-84-9759-993-1

Imaginad a un novelista barbudo y risueño esperando, tranquilamente, sentado en un campo de maíz.

Hace tiempo cayó en mis manos, por insistente recomendación, El Segador, de Terry Pratchett. Aquellos que te quieren suelen encomendarte a buenos libros. Por entonces, yo era un modélico escritor adolescente (un perfecto idiota) que consideraba el concepto del Mundodisco una aberración. Sin embargo, ese relato centrifugó mi alma y dinamitó mis puntos de vista: la misión de un buen libro.

El Segador resulta la novela perfecta; es breve y cuenta con todo lo que puede pedirse a la literatura: intensidad, entretenimiento, emoción, reflexión y belleza.

Crítica literaria: El valle de los lobos, de Laura Gallego García

El Valle de los Lobos, Laura Gallego.

El Valle de los lobos

Laura Gallego García

Editorial SM. Colección Navegante

ISBN 84-348-7361-3

Mi trabajo como profesor de Lengua y Literatura me ha llevado a adentrarme en el mundo de la literatura juvenil. En él, el nombre de Laura Gallego García suena firmemente desde hace unos años. Entre sus novelas ha destacado El valle de los lobos, título que había permanecido ajeno a mis ojos hasta hace unas semanas. 

El libro es la primera entrega de una trilogía bajo el nombre Crónicas de la Torre. El género es el de la fantasía épica, presentando a una protagonista, Dana, que se hace amiga de un chico que sólo ella puede ver (Kai), y que a temprana edad abandona a sus padres granjeros para marcharse con un extraño hombre llamado El Maestro. A partir de ahí, la trama se sucede en un universo lleno de magia, hombres lobo, enanos, elfos e incluso unicornios. 

Respecto a la autora, tomamos la información que de ella viene en la propia contraportada del libro: 

Crítica literaria: XXI de Francisco Miguel Espinosa

XXI 

Francisco Miguel Espinosa. 

Apocalíptica, Ediciones B 

Francisco Miguel Espinosa, publica en el 2009 su primera novela, Encerrado (Ediciones Atlantis), que gozó de gran aceptación y buenas críticas, situándose durante varias semanas en el tercer puesto de los «Mejor Valorados por Casa del Libro». En febrero de 2010 ganó el Certamen Arte Joven de Madrid en la categoría de relato corto, el ganador más joven en los últimos tres años. De su novela Encerrado se ha realizado una reedición digital, por parte del autor:el pasado 1 de febrero salió a la venta en Amazon. 

XXI se trata de una novela apocalíptica donde un personaje, llamado Fox, transmite mensajes por radio invitando a los supervivientes, que busquen venganza, acabar con su vida. Los primeros capítulos empiezan en un Madrid devastado, dejándonos unas visiones grises en cada párrafo. Dos protagonistas, Amelia y Luis, se refugian en el Museo del Prado.

Los diálogos fluyen con habilidad y cada episodio eleva el tono de la violencia a pasos agigantados. Las descripciones no son empalagosas: resultarán amenas para un lector casual por lo accesible del vocabulario. A pesar de su dureza, la novela está construida para atraparte en cada página empleando una perspectiva en tercera persona, con intervalos en primera persona que pertenecen al diario personal de los caracteres principales. Fox será una presencia latente en muchos capítulos, ya que representa una suerte de objetivo para los protagonistas de la novela.

Encontraremos fragmentos agrestes y con toques explícitos muy subidos de tono. La originalidad de ciertas escenas supone uno de los puntos más acertados de una trama donde el sexo es parte fundamental para caracterizar algunos personajes. No obstante, el excesivo paginado y extensión, provoca que pierda fuerza e intensidad según avanza la lectura.

Supone una historia que conduce a reflexionar sobre nuestra sociedad y que plantea dilemas espinosos, sobre una humanidad que, citando al autor, «no tiene fronteras a lo que respecta sus acciones».

El libro tiene un acabado perfecto por parte de imprenta. La imagen de portada, de  Alejandro Colucci, confirma que es un creador siempre nos sorprende y resulta acorde con la historia.

Recomiendo este libro a los amantes The Road de Cormac McCarthy e incluso a los que son fieles seguidores de la Ciencia Ficción. Debido a su terminología tosca no resulta adecuado para lectores jóvenes.

No me ha disgustado la novela pero admito que en ciertos momentos me ha parecido, algo pesada.

Clasificación: 4 estrellas.
Para una lectura: entretenida, dura y apocalíptica.
Replicante identificado: Chabi Angulo

Crítica literaria: Zen en el arte de escribir

Zen en el arte de escribir
Ray Bradbury
Trad. Marcelo Cohen
Minotauro, 2002

Hay libros que te trasladan a otra dimensión, a un mundo mágico en el que las sensaciones flotan en el aire, un mundo de letras dibujadas con el lápiz de la ilusión.

Pero no, no estamos ante una novela, ni ante un libro de relatos… Estamos ante un libro dedicado a desgranar de la forma más pasional y contagiosa posible, el proceso de la creación literaria, y nada más y nada menos que de manos de Ray Bradbury, uno de los mejores escritores de fantasía y ciencia ficción de todos los tiempos, aunque esas categorías se queden cortas, muy cortas.

Ray Bradbury, autor de novelas como Crónicas Marcianas, Fahrenheit 451 o El vino del estío se deja llevar por la pasión, por su amor por la literatura y nos cuenta sus influencias, sus obsesiones… Porque este no es un libro sobre la creación literaria en sí sino sobre la pasión por la literatura; estamos ante un omnívoro literario, casi arrogante en el sentido de reivindicar una y otra vez el eclecticismo. Habla de literatura pulp, de películas de serie B, de cómics, del disfrute por el disfrute, del placer por el placer.

«Garra. Entusiasmo. Cuán raramente se oyen estas palabras. Qué poca gente vemos que viva o, para el caso, crea guiándose por ellas».

Bradbury aprendió a muy temprana edad que no debía seguir la corriente de «no leas eso porque ya pasó la edad, lee algo más profundo». Al hablar de los cómics de Buck Rogers dice «Los amigos me criticaban. Los amigos se burlaban. Rompí las tiras de Buck Rogers». Y añade «… éstos no son amigos; estos que me hicieron romper las tiras y así me rompieron la vida por el medio; son enemigos.» Y concluye: «Desde aquella vez nunca le he prestado atención a nadie que criticara mi gusto por los viajes espaciales, las barracas de feria o los gorilas. Cuando esto ocurre, meto mis dinosaurios en el bolso y me voy de la habitación».

En el fondo Zen en el arte de escribir es una celebración de la vida, de la vida de los libros y de las sensaciones tan placenteras que producen. Nos hacen reír, llorar, asombrarnos, tener miedo… ¿He dicho asombrarnos? Sí, ¿verdad? «Yo estaba enamorado, por entonces, de los monstruos y los esqueletos y los circos y las ferias… Todo lo bueno de mi existencia me ha venido de mi duradero amor por esas cosas sorprendentes».

Entre los títulos de los ensayos recogidos en el libro: Cómo alimentar a una musa y conservarla, El largo camino a Marte, La mente secreta o el definitorio La dicha de escribir; en este caso, la dicha de leer: leer Zen en el arte de escribir. Porque se trata de un libro no sólo recomendado a los amantes de la literatura, a futuros y consagrados escritores, sino que sus enseñanzas son aplicables a cualquier pasión creativa en la vida.

En cuanto al aspecto físico, está bien editado, con una portada sencilla pero llamativa, y no aprecio erratas. Es cierto que la edición ya no es sencilla de encontrar, han pasado más de diez años. Si la descubren en una librería, no dejen de hacerse con este tesoro de cubiertas amarillas. 

Clasificación: 5 estrellas.
Para una lectura: filósofica, intensa, entretenida.
Replicante identificado: Mr. Espectro

Crítica literaria: Lo que sueñan los insectos, de Javier Quevedo Puchal

Lo que sueñan los insectos, Javier Quevedo

Lo que sueñan los insectos.

Javier Quevedo Puchal

Ed. Puntoenboca.

Conocí a Javier Quevedo en un evento literario dedicado a la literatura de terror. Lo primero que llama la atención es su personalidad, alejada del cliché de escritor de género, al que una se imagina un tanto tétrico e introspectivo. Nada más lejos, es afable, cariñoso, con un discurso pausado y suave. Pero, cuando te introduces en su literatura, la cosa cambia. Abre ante nosotros un universo que, sin perder las luces, se convierte en un escenario en el que ocurren situaciones totalmente anómalas a través de las que nos va llevando con mano maestra. 

Su última novela, Lo que sueñan los insectos, de Punto en boca, así lo demuestra. Si has sido un lector con suerte, y te has hecho con su novela anterior, Cuerpos descosidos, que obtuvo el premio Nocte 2012 a la mejor novela de terror, la encontrarás alejada pero también concomitante con ésta última. 

Lo que sueñan los insectos inquieta desde que lees el título, como muy bien señala el prologista, Angel Luis Sucasas, ya que te plantea la primera incógnita: ¿será una metáfora, aparecerán realmente insectos en la trama, son pesadillas? Por supuesto, a lo largo de la novela iremos conociendo el por qué de este título onírico. 

Muy bien trazados los personajes, cuyos puntales son los dos protagonistas físicamente concretos, Diego y Milena, y un tercero, Isabel, sobre el que pivota la obra, y que tiene la misma corporeidad a pesar de no ser y no estar. La pareja Diego y Milena funcionan perfectamente, habida cuenta de sus dos personalidades tan antitéticas, pero que convergen en el entendimiento de ese mundo del más allá en el que se mueven. Diego, cuyo perfil evoca en algunos momentos al de un detective cotidiano y un tanto de vuelta de todo como podría ser Carvallo, del gran Vázquez Montalbán, resulta ser un perfecto contrapunto a la personalidad de su esposa, Milena, en ese tandem en el que a veces también va a reaccionar con la filosofía castiza de un Sancho Panza ante acontecimientos antinaturales. 

El resto del elenco dibuja un paisaje humano en el que los acontecimientos se mueven de forma lineal, pero con las subidas y bajadas de una emocionante montaña rusa, sin grandes sobresaltos, pero con una tensión que llega hasta el final. 

Una cuidada edición, para la que, solo por poner un pero, hubiera elegido otro tipo de letra. Cuenta con una atractiva y sugerente portada. 

En conclusión, merece la pena descubrir Lo que sueñan los insectos y disfrutar de su lectura.

Clasificación: 5 estrellas.
Para una lectura: aterradora, reflexiva y muy entretenida.
Replicante invitado: Elena Muñoz (http://mividaentacones59.blogspot.com)

Crítica literaria: Salvo la culpa

Salvo la culpa

Santiago Casero González

Editorial Intangible. Colección Narrativa

Más galardonado por sus relatos cortos que por los largos, Santiago Casero González irrumpe ahora con Salvo la culpa –Editorial Intangible-

Nacido en 1964, el autor imparte clases en el I.E.S. Miguel de Cervantes Saavedra de Alcázar de San Juan. Sin embargo, su literatura tiene algo de realismo mágico con toques oníricos que no nos hace pensar, ni mucho menos, en una literatura a lo Pedro Almodóvar. Mucho más próximo a Juan Rulfo en Pedro Páramo que a nuestro director de cine más internacional.

Salvo la culpa nos pone ante un funcionario con una misión. Para cumplirla lo primero que hacen es darle una pistola. Así, se tiene que desplazar a una zona lejana y yerma con toque de queda incluido. En el largo camino hasta su destino le acompaña Helga, de la que se enamorará inevitablemente. Es un amor de novela negra, de hostal de carretera apartado en medio de la nada más platónico que real.

Crítica literaria: La república mejor

La República Mejor,
Pablo López.

La república mejor

Pablo López.

Autopublicación. ISBN: 978-84-612-9147-2

Leí esta novela hace poco más de un año. Después han caído en mis manos otras buenas obras narrativas, pero ninguna como ésta. Aunque poco conocido, resulta un gran relato, de esos en los que sigues pensando mucho después de haberlo leído. No es una obra que merezca caer en el olvido. 

Pablo López, licenciado tanto en Filología Árabe como Hispánica, es profesor en un instituto de Madrid. A ello se debe que su primera obra (El ángulo oscuro) se destinara a lectores adolescentes. Más tarde dio el salto a la literatura madura con esta novela social que comentamos aquí. Una novela bien documentada y escrita, pero que a las editoriales no les pareció rentable. De ahí, a diferencia de su novela juvenil, el autor se vio obligado a autopublicarse, puesto que, de ningún modo, deseaba que el tema quedara relegado al olvido.

El corazón del Lobo

Noticias del replicante.

A petición de uno de nuestros colaboradores (o esperamos que así sea), compartimos esta presentación de una novela reeditada que sigue viva tras el paso de muchos años. Merece la pena.

Como la wikipedia es una maravilla, quede aquí el enlace para aquellos faltos de tiempo para teclear.

http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Soler

Atentamente, Tannhäuser.